Le arti performative, spiegate
Noh, Kyōgen e Nihon-buyō: una guida per chi è alla prima esperienza
Tre diverse tradizioni di arti performative giapponesi possono comparire nel programma del SUIGIAN in una sola serata. Ecco cosa le distingue e a cosa prestare davvero attenzione.
Scopri i biglietti per spettacolo e cena al SUIGIAN su GetYourGuide ↗Tre tradizioni, affiancate
| Noh | Kyōgen | Nihon-buyō | |
|---|---|---|---|
| Atmosfera | Lento, stilizzato, spesso tragico | Comico, veloce, esagerato | Danza espressiva, atmosfera variegata |
| Maschere | Sì, circa 450 tipi tradizionali | Raramente, per lo più ruoli di animali o divinità | No |
| Periodo d'origine | Cristallizzato nel periodo Muromachi del XIV secolo | Sviluppato parallelamente al Nō nella stessa epoca | Tradizione di danza classica del periodo Edo |
| Durata tipica in un programma SUIGIAN | Circa 15–20 minuti, un estratto condensato | Circa 10 minuti | Varia a seconda del brano |
Noh: il teatro giapponese più antico rappresentato ininterrottamente
Il Noh è una forma di dramma-danza classico rappresentata sin dal XIV secolo, cristallizzata dalla coppia padre-figlio Kan'ami Kiyotsugu e Zeami Motokiyo sotto il patronato dello shōgun Ashikaga Yoshimitsu. Già nel periodo Edo esistevano cinque grandi scuole: Kanze, Hōshō, Konparu, Kongō e Kita. Un palcoscenico Noh completo è costruito attorno a un hashigakari, un ponte che collega il retroscena alla piattaforma principale, e a un kagami-ita, uno sfondo di pino dipinto e semplice; gli interpreti indossano sontuosi kimono di seta e, per molti ruoli, uno dei circa 450 tipi di maschere tradizionali. Gli estratti rappresentati durante una cena come quella del SUIGIAN sono di solito una singola scena culminante, non un'opera completa in più atti.
Kyōgen: la controparte comica
Il Kyōgen si è sviluppato accanto al Noh ed era tradizionalmente rappresentato come intermezzo tra gli atti del Noh sullo stesso palco — insieme i due sono talvolta chiamati nōgaku. Dove il Noh è lento e ricco di maschere, il Kyōgen è veloce, in gran parte senza maschere, e si basa su movimenti esagerati e personaggi comici stereotipati, non diversamente dalla commedia fisica dell'arte italiana. Un breve brano di Kyōgen nello stesso programma di un estratto di Noh è un contrasto voluto, non un accostamento sbagliato.
Nihon-buyō: danza classica
Il Nihon-buyō è un termine ampio per la danza classica giapponese, distinto sia dal Noh che dal Kyōgen in quanto si basa su movimento espressivo e costumi piuttosto che su dramma mascherato o dialogo comico. In un programma del SUIGIAN è spesso il brano che parla più immediatamente a un pubblico alla prima esperienza — niente maschera, nessun dialogo arcaico da seguire, solo la coreografia e la musica.
Cosa osservare davvero
Nessuna delle tre tradizioni si affida all'espressione facciale come fa il teatro occidentale — le maschere Noh fissano un'espressione, e anche gli interpreti senza maschera prediligono la sobrietà all'emozione visibile. L'informazione è invece veicolata dalla postura, dal posizionamento del ventaglio (l'oggetto di scena principale del Noh), dal ritmo del canto o della musica e, nel caso del Noh, dalla convenzione di ritmo dal lento al rapido chiamata jo-ha-kyū, che governa sia i singoli brani sia la struttura di un programma completo.
Non è necessario aver già assistito a nessuno di questi spettacoli
SUIGIAN fornisce fogli illustrativi in inglese per i brani eseguiti, proprio perché la maggior parte degli ospiti a cena, giapponesi e internazionali, non è specialista di Noh o Kyōgen. Leggere il foglio prima dell’inizio di un brano è una pratica normale, non un segno che vi stiate perdendo qualcosa che tutti gli altri già sanno.
Come è costruito un palcoscenico Noh classico
Un palcoscenico Noh tradizionale segue una disposizione distintiva che è cambiata poco da quando la forma si è consolidata nel periodo Muromachi: un tetto indipendente sopra la piattaforma, un cenno alle origini del palco nell’architettura dei padiglioni di culto shintoista; quattro pilastri nominati, ciascuno legato alla linea visiva di un preciso interprete; l’hashigakari, un ponte stretto sul retro che gli attori attraversano per entrare, letto come un passaggio tra due mondi separati; e il kagami-ita, il pannello di sfondo semplice dipinto con un unico pino. L’intera struttura è tradizionalmente costruita in cipresso hinoki non rifinito, con quasi nessun’altra decorazione — l’idea è che nulla sul palco debba distrarre dall’interprete. Questa è la convenzione generale per un palcoscenico Noh, più che una descrizione della sala specifica di SUIGIAN, ma vale la pena saperlo prima di sedersi, poiché anche un piccolo spazio adattato per lo spettacolo attinge a questo stesso linguaggio visivo.
Il ritmo che sta sotto tutto: jo-ha-kyū
Sia un singolo dramma Noh sia un programma completo di più brani sono tradizionalmente modellati dal jo-ha-kyū — una struttura in tre parti che procede da un’apertura lenta e formale (jo) attraverso una sezione centrale in sviluppo (ha) fino a una chiusura rapida e condensata (kyū). È la stessa idea di fondo che SUIGIAN mutua per il proprio servizio a cena, dosando le portate perché si sviluppino insieme alla serata invece di arrivare tutte in una volta. Non serve saper dare un nome al concetto per sentirlo — la maggior parte degli ospiti nota semplicemente che la serata sembra crescere invece di scorrere piatta — ma conoscere il termine spiega il perché.