De podiumkunsten, uitgelegd
Noh, Kyōgen en Nihon-buyō: een gids voor beginners
Drie verschillende Japanse podiumkunsttradities kunnen op één avond op het programma van SUIGIAN staan. Dit is wat hen onderscheidt, en waar u echt op moet letten.
Bekijk SUIGIAN-show- en dinerkaartjes op GetYourGuide ↗Drie tradities, zij aan zij
| Noh | Kyōgen | Nihon-buyō | |
|---|---|---|---|
| Stemming | Langzaam, gestileerd, vaak tragisch | Komisch, snel, overdreven | Expressieve dans, wisselende stemming |
| Maskers | Ja, ongeveer 450 traditionele typen | Zelden, meestal dieren- of godenrollen | Nee |
| Ontstaansperiode | Gekristalliseerd in de Muromachi-periode van de 14e eeuw | Ontwikkeld naast Noh uit dezelfde tijd | Klassieke danstraditie uit de Edoperiode |
| Typische lengte op een SUIGIAN-programma | Ongeveer 15–20 minuten, een beknopt fragment | Ongeveer 10 minuten | Wisselt per stuk |
Noh: Japans oudste ononderbroken opgevoerde theater
Noh is een vorm van klassiek dansdrama dat sinds de 14e eeuw wordt opgevoerd en werd verfijnd door het vader-zoonduo Kan'ami Kiyotsugu en Zeami Motokiyo onder bescherming van de shogun Ashikaga Yoshimitsu. Tegen de Edoperiode bestonden er vijf grote scholen — Kanze, Hōshō, Konparu, Kongō en Kita. Een volledig Noh-podium is opgebouwd rond een hashigakari, een brug die de backstage met het hoofdpodium verbindt, en een kagami-ita, een eenvoudig beschilderd dennenhouten decor; de performers dragen weelderige zijden gewaden en, voor veel rollen, een van de circa 450 traditionele maskertypen. Fragmenten die tijdens een diner zoals dat van SUIGIAN worden opgevoerd, zijn doorgaans één enkel climaxscène in plaats van een volledig meerakter.
Kyōgen: de komische tegenhanger
Kyōgen ontwikkelde zich naast Noh en werd van oudsher opgevoerd als pauze tussen de bedrijven van Noh op hetzelfde podium — samen worden de twee soms nōgaku genoemd. Waar Noh traag en maskerrijk is, is Kyōgen snel, grotendeels zonder maskers, en gebouwd op overdreven bewegingen en vaste komische personages, niet anders dan de brede fysieke komedie van de Italiaanse commedia dell'arte. Een kort Kyōgen-stuk op dezelfde affiche als een Noh-fragment is een bewust contrast, geen mismatch.
Nihon-buyō: klassieke dans
Nihon-buyō is een brede term voor de Japanse klassieke dans, die zich onderscheidt van zowel Noh als Kyōgen doordat hij is opgebouwd rond expressieve beweging en kostuum in plaats van gemaskerd drama of komische dialoog. Op een SUIGIAN-programma is het vaak het stuk dat een eerste keer publiek het meest direct aanspreekt — geen masker, geen archaïsche dialoog om te volgen, alleen de choreografie en de muziek.
Waar je echt op moet letten
Geen van de drie tradities vertrouwt op gezichtsuitdrukking zoals het westerse theater dat doet — Noh-maskers fixeren een expressie, en zelfs ongemaskerde performers geven de voorkeur aan terughoudendheid boven zichtbare emotie. De informatie wordt in plaats daarvan overgebracht door houding, de plaatsing van de waaier (het primaire rekwisiet van Noh), het ritme van de zang of muziek, en in het geval van Noh de conventie van langzaam naar snel tempo, genaamd jo-ha-kyū, die zowel individuele stukken als de vorm van een volledig programma beheerst.
U hoeft er nog niet eerder van gezien te hebben
SUIGIAN biedt Engelstalige toelichtingen bij de uitgevoerde stukken, juist omdat de meeste gasten aan tafel — zowel Japans als internationaal — geen specialisten zijn in Noh of Kyōgen. Het lezen van zo’n toelichting vóór een stuk begint, is volkomen normaal en zeker geen teken dat u iets mist wat anderen al lang weten.
Hoe een klassiek Noh-podium is opgebouwd
Een traditioneel Noh-podium volgt een kenmerkende indeling die sinds de bloeitijd van de vorm in de Muromachi-periode nauwelijks is veranderd: een vrijstaand dak boven het platform, een verwijzing naar de oorsprong van het podium in de shinto-bedehuisarchitectuur; vier benoemde pilaren, elk verbonden met het zicht van een specifieke performer; de hashigakari, een smalle brug achteraan die performers oversteken om op te treden, opgevat als een doorgang tussen twee afzonderlijke werelden; en de kagami-ita, het kale achterpaneel beschilderd met één enkele dennenboom. De hele constructie wordt traditioneel gebouwd van onbewerkt hinoki-cipressenhout, met vrijwel geen andere versiering — het idee is dat niets op het podium mag afleiden van de performer. Dit is de algemene conventie voor een Noh-podium, geen beschrijving van SUIGIAN’s eigen ruimte in het bijzonder, maar het is de moeite waard om dit te weten voordat u plaatsneemt, want zelfs een kleine, aangepaste speelruimte leent uit dezelfde beeldtaal.
Het ritme dat alles draagt: jo-ha-kyū
Zowel een enkel Noh-stuk als een volledig programma met meerdere stukken wordt traditioneel gevormd door jo-ha-kyū — een driedelige structuur die beweegt van een langzaam, formeel openingsdeel (jo) via een zich ontwikkelend middendeel (ha) naar een snel, gecondenseerd slot (kyū). Het is hetzelfde onderliggende idee dat SUIGIAN leent voor zijn eigen dinerservice: de gangen worden zo getimed dat ze zich geleidelijk ontvouwen met de avond, in plaats van allemaal tegelijk te komen. U hoeft het concept niet bij naam te kennen om het te voelen — de meeste gasten merken gewoon dat de avond lijkt op te bouwen in plaats van vlak te blijven — maar het kennen van de term verklaart waarom.