As artes performativas, explicadas
Noh, Kyōgen e Nihon-buyō: um guia para quem está a começar
Três tradições diferentes de artes performativas japonesas podem surgir no programa do SUIGIAN numa única noite. Eis o que as distingue e o que deve realmente observar.
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| Não | Kyōgen | Nihon-buyō | |
|---|---|---|---|
| Ambiente | Lento, estilizado e frequentemente trágico | Cómico, rápido e exagerado | Dança expressiva, com variedade de estados de espírito |
| Máscaras | Sim, cerca de 450 tipos tradicionais | Raramente, sobretudo papéis de animais ou deuses | Não |
| Período de origem | Cristalizou-se no período Muromachi, no século XIV | Desenvolveu-se em paralelo com o Noh, na mesma época | Tradição de dança clássica do período Edo |
| Duração típica num programa SUIGIAN | Cerca de 15 a 20 minutos, um excerto condensado | Cerca de 10 minutos | Varia consoante a peça |
Noh: o teatro mais antigo do Japão em representação contínua
O Noh é uma forma de dança-teatro clássica representada desde o século XIV, cristalizada pelo par pai-filho Kan'ami Kiyotsugu e Zeami Motokiyo sob o patrocínio do xógum Ashikaga Yoshimitsu. Na era Edo existiam cinco grandes escolas — Kanze, Hōshō, Konparu, Kongō e Kita. Um palco de Noh completo é construído em torno de um hashigakari, uma ponte que liga os bastidores à plataforma principal, e de um kagami-ita, um simples pano de fundo pintado com um pinheiro; os intérpretes usam robes de seda elaborados e, para muitos papéis, um dos cerca de 450 tipos de máscaras tradicionais. Os excertos apresentados num jantar como o do SUIGIAN são normalmente uma única cena culminante, e não uma peça completa em vários atos.
Kyōgen: o contraponto cómico
O Kyōgen desenvolveu-se a par do Noh e era tradicionalmente representado como intervalo entre os atos de Noh no mesmo palco — juntos, os dois são por vezes chamados nōgaku. Enquanto o Noh é lento e repleto de máscaras, o Kyōgen é rápido, representado em grande parte sem máscaras, e assenta em movimentos exagerados e personagens cómicas estereotipadas, não muito diferente da comédia física da commedia dell'arte italiana. Uma peça curta de Kyōgen no mesmo programa de um excerto de Noh é um contraste deliberado, não um desajuste.
Nihon-buyō: dança clássica
Nihon-buyō é um termo abrangente para a dança clássica japonesa, distinta tanto do Noh como do Kyōgen por se centrar no movimento expressivo e no figurino, em vez do drama mascarado ou do diálogo cómico. Num programa do SUIGIAN, é frequentemente a peça que mais imediatamente fala a um público de primeira viagem — sem máscara, sem diálogo arcaico para seguir, apenas a coreografia e a música.
O que observar verdadeiramente
Nenhuma das três tradições depende da expressão facial como o teatro ocidental — as máscaras de Noh fixam uma expressão, e mesmo os intérpretes sem máscara preferem a contenção à emoção visível. A informação é transmitida antes pela postura, pela posição do leque (o adereço principal do Noh), pelo ritmo do canto ou da música e, no caso do Noh, pela convenção de ritmo lento-a-rápido chamada jo-ha-kyū, que rege tanto as peças individuais como a estrutura de um programa completo.
Não é preciso ter visto nada disto antes
O SUIGIAN disponibiliza folhas de explicação em inglês para as peças apresentadas, precisamente porque a maioria dos seus convidados, tanto japoneses como internacionais, não são especialistas em Noh ou Kyōgen. Ler a folha antes de a peça começar é uma prática normal, não um sinal de que está a perder algo que todos os outros já sabem.
Como é construído um palco clássico de Noh
Um palco tradicional de Noh segue uma disposição distinta que pouco mudou desde que a forma amadureceu no período Muromachi: um telhado independente sobre a plataforma, uma homenagem às origens do palco na arquitetura dos pavilhões de culto xintoísta; quatro pilares nomeados, cada um ligado à linha de visão de um intérprete específico; a hashigakari, uma ponte estreita na parte traseira que os artistas atravessam para entrar, lida como uma passagem entre dois mundos separados; e a kagami-ita, o painel de fundo simples pintado com um único pinheiro. Toda a estrutura é tradicionalmente construída em cipreste hinoki sem acabamento, com quase nenhuma outra decoração — a ideia sendo que nada no palco deve distrair o intérprete. Esta é a convenção geral para um palco de Noh, e não uma descrição do espaço específico do SUIGIAN, mas vale a pena saber antes de se sentar, pois mesmo um espaço de apresentação pequeno e adaptado empresta dessa mesma linguagem visual.
O ritmo que sustenta tudo: jo-ha-kyū
Tanto uma peça de Noh isolada como um programa completo com várias peças são tradicionalmente moldados pelo jo-ha-kyū — uma estrutura em três partes que avança de uma abertura lenta e formal (jo) através de uma secção intermédia em desenvolvimento (ha) até a um final rápido e condensado (kyū). É essa mesma ideia subjacente que o SUIGIAN adota para o seu próprio serviço de jantar, dosando os pratos para que se desenvolvam ao longo da noite, em vez de chegarem todos de uma vez. Não é preciso nomear o conceito para o sentir — a maioria dos hóspedes apenas nota que a noite parece ganhar ritmo em vez de se esgotar — mas saber o termo explica o porquê.