Scenekunsten, forklaret
Noh, Kyōgen og Nihon-buyō: en guide for førstegangsbesøkende
Tre forskellige japanske scenekunsttraditioner kan optræde på SUIGIAN's program samme aften. Her er, hvad der adskiller dem, og hvad du faktisk skal holde øje med.
Se SUIGIAN-show- og middagsbilletter på GetYourGuide ↗Tre traditioner, side om side
| Noh | Kyōgen | Nihon-buyō | |
|---|---|---|---|
| Stemning | Langsom, stiliseret, ofte tragisk | Komedisk, hurtig, overdrevet | Udtryksfuld dans, varieret stemning |
| Masker | Ja, cirka 450 traditionelle typer | Sjældent, for det meste dyre- eller guderoller | Nej |
| Oprindelsesperiode | Fik sin endelige form i Muromachi-perioden i 1300-tallet | Udviklede sig sideløbende med Noh fra samme æra | Klassisk dansetradition fra Edo-perioden |
| Typisk varighed på en SUIGIAN-program | Cirka 15–20 minutter, et kondenseret uddrag | Cirka 10 minutter | Varierer efter stykke |
Noh: Japans ældste teater med uafbrudte forestillinger
Noh er en form for klassisk dansedrama, der har været opført siden det 14. århundrede, og som blev fuldendt af far-og-søn-parret Kan'ami Kiyotsugu og Zeami Motokiyo under protektion af shogunen Ashikaga Yoshimitsu. I Edo-perioden fandtes fem store skoler — Kanze, Hōshō, Konparu, Kongō og Kita. En komplet Noh-scene er bygget op omkring en hashigakari, en bro, der forbinder backstage-området med hovedplatformen, samt en kagami-ita, et enkelt malet fyrretræsbaggrundstæppe; de optrædende bærer udsøgte silkekostumer og, til mange roller, en af omkring 450 traditionelle masketyper. Uddrag opført ved en middag som SUIGIAN's er typisk en enkelt klimaktisk scene snarere end et helt flerakters skuespil.
Kyōgen: den komiske modpart
Kyōgen udviklede sig side om side med Noh og blev traditionelt opført som et mellemspil mellem Noh-akterne på samme scene – tilsammen kaldes de to til tider for nōgaku. Hvor Noh er langsomt og præget af masker, er Kyōgen hurtigt, for det meste opført uden masker, og bygger på overdrevne bevægelser og faste komiske figurer, ikke ulig den brede fysiske komik i den italienske commedia dell'arte. Et kort Kyōgen-stykke på samme program som et Noh-uddrag er en bevidst kontrast, ikke en fejltagelse.
Nihon-buyō: klassisk dans
Nihon-buyō er en bred betegnelse for japansk klassisk dans, som adskiller sig fra både Noh og Kyōgen ved, at den er bygget op omkring udtryksfuld bevægelse og kostume frem for maskeret drama eller komisk dialog. På en SUIGIAN-program er det ofte det nummer, der taler mest direkte til et førstegangspublikum – ingen maske, ingen arkaisk dialog at følge, blot koreografien og musikken.
Hvad du faktisk skal holde øje med
Ingen af de tre traditioner er afhængige af ansigtsmimik på samme måde som vestligt teater — Noh-masker låser et udtryk fast, og selv uden maske foretrækker de optrædende tilbageholdenhed frem for synlige følelser. Informationen formidles i stedet gennem kropsholdning, placeringen af fanen (Nohs primære rekvisit), rytmen i sangen eller musikken, og i Nohs tilfælde den langsomme-til-hurtige pacing-konvention kaldet jo-ha-kyū, som styrer både de enkelte stykker og formen på et helt program.
Du behøver ikke at have set noget af det før.
SUIGIAN udleverer forklaringsark på engelsk til de opførte stykker, netop fordi de fleste af dets middagsgæster – både japanere og internationale – ikke er specialister i Noh eller Kyōgen. At læse arket, før et stykke begynder, er helt normal praksis – ikke et tegn på, at du går glip af noget, som alle andre allerede ved.
Sådan er en klassisk Noh-scene opbygget
En traditionel Noh-scene følger et karakteristisk layout, der kun har ændret sig lidt, siden formen modnedes i Muromachi-perioden: et fritstående tag over platformen, en reference til scenens oprindelse i shintoismens tilbedelsespavillon-arkitektur; fire navngivne søjler, hver knyttet til en bestemt performers synslinje; hashigakari, en smal bro bagest, som performerne krydser for at komme ind – læst som en passage mellem to adskilte verdener; og kagami-ita, det enkle bagtæppe malet med et enkelt fyrretræ. Hele strukturen er traditionelt bygget af ubehandlet hinoki-cypres med næsten ingen anden dekoration – idéen er, at intet på scenen må distrahere fra performeren. Dette er den generelle konvention for en Noh-scene snarere end en beskrivelse af SUIGIANs eget rum specifikt, men det er værd at vide, før du sætter dig ned, da selv et lille, tilpasset opførelsesrum låner fra det samme visuelle sprog.
Rytmen under det hele: jo-ha-kyū
Både et enkelt Noh-stykke og et helt program med flere stykker formes traditionelt af jo-ha-kyū – en tredelt struktur, der bevæger sig fra en langsom, formel åbning (jo) gennem en udviklende midtersektion (ha) til en hurtig, fortættet afslutning (kyū). Det er den samme underliggende idé, som SUIGIAN låner til sin egen middagsservering, hvor retterne doseres, så de udfolder sig i takt med aftenen frem for at ankomme på én gang. Du behøver ikke kunne navngive konceptet for at mærke det – de fleste gæster bemærker blot, at aftenen synes at bygge op snarere end at forløbe fladt – men at kende termen forklarer hvorfor.