表演藝術全解析
能劇、狂言與日本舞:初學者指南
三種不同的日本表演藝術傳統,可能在同一晚的SUIGIAN節目單上齊聚一堂。以下說明它們的差異,以及該留意的重點。
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| 能劇 | 狂言 | 日本舞 | |
|---|---|---|---|
| 氛圍 | 緩慢、程式化,常帶悲劇色彩 | 詼諧、明快、誇張 | 富表現力的舞蹈,氛圍多變 |
| 面具 | 有,傳統面具約450種 | 少見,多用於動物或神明角色 | 無 |
| 起源年代 | 於14世紀室町時代定型 | 與能劇同時期發展而成 | 江戶時代古典舞蹈傳統 |
| SUIGIAN節目單上的典型時長 | 約15至20分鐘,為精簡片段 | 約10分鐘 | 依劇目而異 |
能劇:日本現存最古老、持續演出的戲劇形式
能劇是一種自14世紀延續至今的古典歌舞劇形式,由觀阿彌清次與其子世阿彌元清這對父子,在將軍足利義滿的庇護下確立其形式。到了江戶時代,已發展出觀世、寶生、金春、金剛與喜多五大流派。完整的能舞台以「橋掛」為核心搭建——一座連接後台與主舞台的走廊,以及「鏡板」,一塊繪有松樹的簡樸背景畫板;表演者身著繁複的絲質戲服,許多角色還會配戴約450種傳統面具中的一種。像SUIGIAN晚宴這類場合所演出的片段,通常是一齣完整能劇中的單一高潮場景,而非全本多幕演出。
狂言:能劇的詼諧對照
狂言與能劇同時發展而成,傳統上是在同一舞台上,於能劇各幕之間穿插演出的幕間劇——兩者合稱時有時被稱為「能樂」。相較於能劇的緩慢與大量面具運用,狂言明快、大多不戴面具,並建立在誇張動作與定型化的喜劇角色之上,與義大利即興喜劇那種奔放的肢體喜劇頗有幾分相似。同一節目單上安排一段短篇狂言與一段能劇片段,是刻意營造的對比,而非搭配不當。
日本舞:古典舞蹈
日本舞是日本古典舞蹈的統稱,與能劇、狂言的不同之處在於,它建立在富表現力的動作與服裝之上,而非戴面具的戲劇或詼諧對白。在SUIGIAN的節目單上,這往往是初次觀賞者最容易理解的一段——沒有面具,也沒有需要跟隨的古語對白,只有編舞與音樂。
實際該留意什麼
這三種傳統藝術都不像西方戲劇那樣仰賴臉部表情——能劇面具固定了表情,即使是不戴面具的表演者,也偏好含蓄而非外顯的情緒表達。取而代之傳遞訊息的,是身段姿態、扇子(能劇最主要的道具)的擺放位置、吟唱或音樂的節奏,以及能劇特有的「序破急」由緩至急的節奏慣例,這套原則同時支配著單齣演出與整場節目的架構。
無需事先看過任何一種表演
SUIGIAN為每齣演出提供英文說明單,正是因為大多數用餐賓客,無論日本人或國際旅客,都並非能劇或狂言的專家。在演出開始前閱讀說明單是很平常的做法,並不代表您錯過了別人早已知曉的資訊。
古典能舞台的建構方式
傳統能舞台遵循一套自室町時代形式成熟以來變化甚少的獨特格局:舞台上方有獨立屋頂,呼應其源自神道信仰祭祀舞台建築的傳統;四根命名各異的柱子,分別對應特定表演者的視線;後方狹窄的「橋掛」是表演者進場所經之處,象徵著連接兩個不同世界的通道;以及繪有一株松樹的簡樸「鏡板」背景畫板。整座舞台傳統上以未加工的檜木建成,幾乎不作其他裝飾——其理念在於舞台上不應有任何事物分散觀眾對表演者的注意力。這是能舞台的一般慣例,而非SUIGIAN自家廳室的具體描述,但入座前了解這些知識仍值得,因為即使是經過改造的小型表演空間,也承襲了同樣的視覺語彙。
貫穿一切的節奏:序破急
一齣能劇乃至由多段短篇組成的完整節目,傳統上都遵循「序破急」的架構——一套從緩慢正式的開場(序),經過逐漸展開的中段(破),到快速凝練的結尾(急)的三段式結構。SUIGIAN自家的晚宴服務也借用了同一底層概念,讓上菜節奏隨著夜晚逐漸展開,而非一次全部端上。您無需說出這個概念的名稱也能感受到它——大多數賓客只會注意到整晚彷彿層層推進,而非一成不變——但了解這個詞,能讓您明白箇中緣由。